Pratique artistique

Période – dessin architectural

Mon parcours artistique en académie a débuté à l’âge de 12 ans mais ma recherche artistique a véritablement évolué à partir de mes 15 ans. Au sein de l’atelier d’études et de recherches graphiques dirigé par Anne De Roo, à l’Académie des Beaux-Arts de Wavre, j’ai commencé par étudier l’architecture en reproduisant églises et cathédrales à l’aide de différentes techniques telles que le fusain, le crayon, la sanguine et les pastels. Dans un premier temps, je me suis concentré sur les structures gothiques et romanes, avant d’explorer l’univers de l’architecte et graveur Giovanni Battista Piranesi. Par la suite, j’ai intégré à ma démarche les principes visuels développés par Maurits Cornelis Escher.

À partir de cette étude architecturale, j’ai développé un univers fantastique et labyrinthique à l’encre de Chine, proche de la xylogravure et des enluminures. Cet univers s’est ensuite enrichi par le croisement de différentes techniques, telles que le brou de noix et l’aquarelle, en s’inspirant notamment des lavis de Victor Hugo.

Période – dessin masques

Toujours dans le cadre de mon cursus au sein de l’atelier d’Anne De Roo, j’ai mené en parallèle une recherche autour du masque et de la couleur, dans le but de me rapprocher de la culture du Rwanda, mon pays de naissance. J’ai d’abord travaillé au fusain, puis au pastel sec, développant progressivement une palette de couleurs intenses et flamboyantes. Initialement, le masque constituait le sujet central de mes compositions, avant de devenir un élément parmi d’autres, intégré à un univers à la fois vaudou et empreint de magie.

Période – dessin univers naïf

À la suite d’un voyage à Prague, ces deux univers ont fusionné tout en se simplifiant. Le masque a progressivement laissé place à la figure du golem, tandis que la ligne et les aplats se sont entremêlés.

Ma recherche visait à estomper les frontières entre l’avant-plan et l’arrière-plan. J’ai délaissé l’encre au profit de l’aquarelle, afin de faire émerger un univers plus naïf et enfantin.

La technique et la couleur évoque les patrons de vitraux, une référence qui est déterminante pour ma future recherche graphique en infographie

Période – destructuration

En 2015, à l’issue de mon cursus en études et recherches graphiques, j’ai amorcé une démarche plus contemporaine, fondée sur la déstructuration de mes architectures et de mes compositions intégrant le masque.

Les formes initiales ont progressivement laissé place à des lignes épurées et à des structures cristallines, réalisées à main levée. Ce travail s’est développé à travers différents supports et techniques : réflexion sur papier calque, dessin à la mine graphite sur papier noir, ainsi qu’à l’encre de Chine.

Ma recherche visait alors une simplification maximale de mon univers formel. Cette exploration a donné naissance à mon corpus intitulé Cristaux.

Période – dessin naturaliste

En 2019, tout en continuant d’exploiter ces sujets, je me suis formé au dessin naturaliste avec le Cercle des Guides Naturalistes de Belgique. Grâce à cette formation, mon corpus de cristaux commence à s’incarner en de nouvelles entités insectoïdes, animales, végétales ou spatiales ou se mêlent à mon univers figuratif. Véritable méditation, proche de la technique du zentangle, je dessine, à l’encre, chaque triangle à main levée sans latte. Si je rate une ligne, un nouveau triangle est créé jusqu’à la naissance de la forme.

Période – infographie

La même année, j’ai décidé de me dépasser et d’évoluer dans mon art. Je me suis inscrit au cours de graphic design de l’École des arts d’Ixelles de Delphine Péters.

Depuis 7 ans, ce cours me permet d’expérimenter sur la couleur, les textures, la transparence et la lumière à travers plusieurs projets et une gamme de couleurs flamboyantes, proches de celle de mes masque africains.

Premièrement, j’ai développé un corpus de 102 réinterprétations graphiques de cinéma. Cette recherche foisonnante m’a permis d’évoluer dans la pratique des outils numériques (photoshop et illustrator) et en 2023, j’ai approché les Fablab pour travailler le bois avec la découpe laser. A ce moment mes dessins en 2D ont commencé à évoluer vers le volume.